Kompetisi UOB Painting of The Year 2019

Salam Budaya.

Tanpa terasa kompetisi ini dimulai lagi!

PT. Bank UOB Indonesia (UOB Indonesia) telah meluncurkan UOB Painting of The Year (POY) 2019 - Jumat 17 Mei 2019 di Ruang Serbaguna - Museum Nasional Indonesia - Jalan Medan Merdeka Barat No. 12 - Jakarta Pusat, sebuah perhelatan seni tahunan yang mencerminkan dukungan jangka panjang UOB terhadap perkembangan komunitas seni di Indonesia.

Kompetisi UOB Painting of The Year

Indonesia | Singapura | Malaysia | Thailand

United Overseas Bank (UOB) Mulai memprakarsai kompetisi UOB Painting of The Year sejak tahun 1982 di Singapura, yang didasari oleh semangat mendukung para seniman berbakat dalam berkreativitas. Kini, ajang seni tahunan ini telah menjadi kompetisi terlama di Singapura dan merupakan salah satu yang paling bergengsi di Asia Tenggara

Kompetisi UOB Painting of The Year juga turut diselenggarakan di Indonesia, Malaysia, serta Thailand dan telah berhasil menjaring banyak seniman pendatang baru dan profesional yang telah memberikan kontribusi signifikan terhadap perkembangan seni di Asia Tenggara.

Sebagai bagian dari UOB POY, UOB memulai program residensi dengan Fukuoka Asian Art Museum di tahun 2009 dengan tujuan mendorong para perupa untuk saling bertukar ide dengan berbagai kelompok seni di kawasan Asia. Setiap tahun, salah seorang dari para pemenang kompetisi UOB POY diberikan kesempatan untuk menghadiri program tersebut sebagai bagian dari penghargaan.

Para pemenang dari kompetisi UOB POY tahun ini akan memperolah kesempatan untuk memamerkan karya mereka di UOB Art Gallery, Singapura. Mereka juga akan diundang untuk berpartisipasi dalam berbagai kegiatan workshop di luar negeri serta menyelenggarakan aktifitas pendidikan seni bagi para karyawan UOB dan anak - anak yang didukung oleh UOB.

Berikut para pemenang tahun lalu

2018 UOB Painting of the Year Award Winners

UOB Southeast Asia Painting of the Year

UOB Painting of the Year
Established Artist Category
Indonesia

Seniman: Suvi Wahyudianto

Judul: Angs’t (ANGST) 

Media: Campuran media pada dasar Alumunium (Resin, plastic, enamel dan pigment)

Ukuran (cm): 100 x 150

Angs't (ANGST) menceritakan pengalaman pribadi dan ingatan sosial kolektif terhadap konflik, dengan berfokus pada peran empati yang memegang peranan penting. Bagi sang seniman, terlepas dari perbedaan ras dan budaya, pada dasarnya kita semua itu sama. Karya seni ini dengan demikian membangkitkan rasa empati kita terhadap kehidupan orang tak berdosa dalam menghadapi konflik dan melambangkan harapan bahwa suatu hari, tembok tebal yang memisahkan kita dari melihat dan memperlakukan satu sama lain sebagai manusia yang setara akan hancur.

Suvi Wahyudianto lulus dari Universitas di Surabaya di tahun 2017. Karya seninya banyak terinspirasi dari kehidupan sehari - harinya, ingatan masa lalu juga ketertarikannya pada sejarah. Gairahnya pada bacaan dan seni teater juga membantunya untuk menuangkan ide ke karya seni yang kontemplatif, dengan metode eksperimentalnya menggunakan berbagai teknik dan media dalam menciptakan karya artistiknya. 

Gold
Established Artist Category
Indonesia

Seniman: Ajeng Martia Saputri
Judul: Universe Under Our Skin 
Media: Pena pada gaun jahitan sendiri
Ukuran (cm): 90 x 90

Identitas kita sering ditentukan oleh konstruksi dan norma sosial seperti ras, jenis kelamin dan ideologi, serta preferensi pribadi dalam musik, film dan mode. Namun, perbedaan ini sering memicu perselisihan dalam hubungan kita dengan orang lain. 

Di Universe Under Our Skin, artis ini menampilkan pakaian seorang gadis kecil sebagai objek utama dalam karya seninya untuk mewakili simbol pertama identitasnya di masa mudanya. Pola gaun itu terdiri dari sel-sel manusia yang membesar yang ditemukan di bawah kulit kita, yang dibalikkan oleh sang seniman untuk mengungkapkan keindahan tersembunyi dari bawahnya, menggunakannya untuk secara simbolis menggantikan kulit luar kita. Melalui karya seninya, sang seniman ingin menyampaikan pesan bahwa di balik identitas sosial kita, kita semua terbuat dari 'bahan' yang sama dan bahwa semua manusia dapat hidup dalam harmoni terlepas dari status kita.

Ajeng Martia Saputri menyelesaikan pendidikannya di ITB  di tahun 2015. Sejak itu, ia mulai aktif berpartisipasi dalam pameran dan telah menyelesaikan program residensi di Tentacles Art Space in Bangkok, Thailand.

Silver
Established Artist Category
Indonesia

Seniman: Hudi Alfa
Judul: Urban Solitary 
Media: Acrylic pada canvas
Ukuran (cm): 160 x 180

Urban Solitary adalah komentar sosial tentang konsekuensi yang mengkhawatirkan dari urbanisasi yang tumbuh sebegitu cepatnya di masyarakat modern saat ini. 

Bagi sang seniman, ketidakmampuan daerah perkotaan untuk mendukung pertumbuhan populasi dan pesatnya perkembangan industri dan teknologi telah menghasilkan masalah lingkungan dan sosial yang serius, seperti penurunan kualitas udara dan pencemaran lingkungan. Orang-orang yang hidup dalam kondisi ini menjadi semakin individualistis ketika mereka mengurung diri di gedung-gedung dan apartemen perkotaan, menjalani rutinitas sehari-hari dalam kondisi lingkungan yang buruk. Hasilnya adalah bangkitnya penduduk kota yang sendirian yang telah kehilangan kemampuan untuk bersosialisasi, digambarkan di sini sebagai pria urban yang kesepian dan tak berdaya yang terpaksa memakai topeng untuk bertahan hidup di kota yang padat dan tercemar.

Hudi Alfa adalah pelukis impressionist dan realist. Ia menyukai untuk mengangkat pendekatan langsung dari karya seninya dengan relasinya dengan alam sekitar, yang akhirnya melahirkan karya yang mengeksplor isu sosial yang terjadi pada masyarakat saat ini. 

Bronze
Established Artist Category
Indonesia

Seniman: Lenny Ratnasari Weichert
Judul: Yang Ibu Ajarkan (What Mother Taught) 
Media: Kasa Aluminium
Ukuran (cm): 170 x 95

Semua wanita memiliki hak untuk mengekspresikan dan mengembangkan potensi mereka melalui peran mereka yang berbeda dalam kehidupan sebagai seorang anak, seorang istri atau seorang ibu. 

Untuk anak-anak, orang tua adalah guru pertama mereka karena rumah menawarkan banyak kesempatan belajar, dan setiap ibu memiliki caranya sendiri dalam membesarkan anak-anaknya yang menciptakan ikatan yang kuat antara ibu dan anak. 

Apa yang Diajarkan menggambarkan lima bentuk jilbab tanpa angka untuk mewakili lima anak yang sudah dewasa yang sekarang menjadi ibu bagi anak-anak mereka sendiri. Di sini, sang ibu tampak tidak terlihat, namun semangat dan warisannya tetap bersama anak-anaknya sepanjang hidup mereka. Penggunaan aluminium juga mewakili karakter ibu - kuat dan tangguh tetapi rapuh dan penuh kasih pada saat yang sama.

Lenny Weichert adalah seorang seniman yang menggunakan berbagai bentuk media seni untuk mengekspresikan proses kreatifnya dalam karya seninya. Banyak dari karyanya diilhami oleh keingintahuannya dalam mengeksplorasi berbagai aspek keunikan manusia dan kontradiksinya.

Most Promising Artist of the Year
Emerging Artist Category
Indonesia

Seniman: Seno Wahyu Sampurno
Judul: Introspeksi Diri (Self Introspection) 
Media: Campuran pada kanvas (kertas, spidol dan semir sepatu)
Ukuran (cm): 170 x 200

Introspeksi Diri (Introspeksi Diri) adalah kolase yang terdiri dari 288 panel berukuran kartu yang menangkap berbagai masalah dan memori individu selama periode waktu tertentu. 

Bagi artis, akan selalu ada momen yang bermakna dalam hidup, di mana setiap momen yang diambil dapat menjadi kesempatan untuk refleksi diri untuk mengukur kapasitas seseorang untuk mencapai tujuan hidup yang teridentifikasi. Karenanya, kumpulan momen-momen ini melambangkan perjalanan kontemplasi yang terkadang muncul karena rasa takut dan trauma. Namun, pada saat yang sama, ini juga merupakan proses kehidupan untuk mengingatkan kita untuk menjadi manusia yang lebih baik, karena "semakin tinggi kita ditempatkan, semakin rendah hati kita berjalan" (seperti ilmu padi, kian berisi kian merunduk).

Seno Wahyu Sampurno adalah mahasiswa di Institut Seni Indonesia Yogyakarta, Indonesia. Karya-karyanya sering menggambarkan emosi yang mencerminkan tahapan kehidupan, seperti trauma kematian atau ketenangan refleksi diri. Ia juga kerap mengeksplorasi berbagai genre dalam gaya artistiknya.

Gold
Emerging Artist Category
Indonesia

Seniman: Danni Febriana
Judul: Shocking Beauty is Goat #2 
Media: Arang pada kanvas
Ukuran (cm): 90 x 100

Shocking Beauty is Goat # 2 adalah cerminan dari dunia realitas sosial tempat kita hidup.

Bagi sang seniman, pengembangan teknologi media sosial dan sumber informasi yang berlimpah harus digunakan sebagai jembatan bagi masyarakat untuk membangun jaringan global di antara individu. Namun, perkembangan ini telah ditafsirkan oleh konsumen sebagai lebih untuk rekreasi daripada penggunaan informasi.

Media sosial sebagai platform untuk ekspresi semakin tersebar luas, digunakan untuk tujuan komersial, politik dan individu. Budaya keranjingan ini dapat dianalogikan dengan embusan awan gunung berapi panas yang menghambur ke kerumunan, menghapus identitas unik mereka, diwakili di sini oleh subjek yang nampak terkejut melihat piringan kerucut akan meledak seperti letusan gunung berapi.

Danni Febriana lulus dari Universitas Negeri Semarang, Indonesia. Karya-karyanya sering disajikan dalam medium arang dan gaya realis. Karya-karyanya sering menantang ingatan dan kesadaran kolektif orang-orang melalui pendekatan satir dan surealisnya.

Silver
Emerging Artist Category
Indonesia

Seniman: Anissa Dermawan Kunaefi
Judul: Camouflage “Flackterns” 
Media: Cat Minyak pada kanvas
Ukuran (cm): 100 x 200

Camouflage "Flackterns" menggunakan konsep kamuflase untuk mempertanyakan ide harmoni visual.

Sama seperti bagaimana kamuflase menipu mata melalui cat dan pola dengan menyatu dengan lingkungan, penggunaan warna oleh seniman dalam karya seni menyamarkan penempatan benda yang tidak normal di ruang. Komposisi yang dihasilkan adalah gambar yang mengejutkan dan kontras yang terdiri dari visual yang tampaknya tidak selaras satu sama lain.

Melalui lukisan ini, sang seniman berharap untuk menyampaikan rasa ketidakharmonisan dan penjajaran, sebuah representasi dari konten media khas yang terlihat hari ini yang sering terdiri dari gambar yang dikombinasikan dari berbagai sumber. Ini juga merupakan metafora untuk cara merajalela di mana gambar dalam domain realitas virtual disamarkan untuk menipu di era komunikasi interaktif ini.

Anissa Kunaefi lulus dari Institut Teknologi Bandung, Indonesia. Ia sering mengeksplorasi konsep warna dan realisme dalam praktik seninya.

Bronze
Emerging Artist Category
Indonesia

Seniman: Alif Edi Irmawan
Judul: Dongeng Tanah Surga (Heaven’s Fairy Tale) 
Media: Tinta pada kanvas
Ukuran (cm): 110 x 180

Heaven's Fairy Tale bercerita tentang seseorang di pinggiran kota yang menyaksikan tanahnya diambil alih oleh para pengembang sombong, yang dikonsumsi oleh bangunan besi dan tembok beton di sekitarnya.

Di sini, sang seniman bertanya - jika tanah yang membawa harapan seseorang untuk masa depan tidak lagi berada di tangannya, di mana lagi ia dapat menaruh harapannya? Apa yang akan diwariskan anak-anak dan cucu-cucunya? Haruskah warisan tanah dipertahankan bukannya diperlakukan seperti 'cerita pengantar tidur' yang diceritakan dan dilupakan? Kepada artis, hanya waktu yang akan menjawab jika pertanyaan ini dapat dijawab.

Alif Irmawan adalah mahasiswa di Institut Seni Indonesia Yogyakarta, Indonesia. Karya-karyanya sering menggambarkan kehidupan urban di kampung halamannya di Surabaya di Jawa Timur, Indonesia, sebuah kota industri dan metropolitan yang menginspirasi dia dalam praktik seninya.

UOB Indonesia mengundang seniman untuk berpartisipasi dalam kompetisi UOB Painting of The Year 2018

Kini kompetisi 2019 UOB POY telah terbuka untuk pendaftaran bagi kategori Seniman Professional maupun Pendatang Baru hingga 31 Agustus 2019.

Dengan detail sebagai berikut

Ketentuan Umum

• Tema, aliran dan media bebas.
• Berbentuk 2 dimensi atau 3 dimensi dengan ketebalan maksimal 5 cm.
• Karya video, instalasi, patung tidak termasuk dalam kategori penjurian.
• Berukuran maksimal 180 cm (termasuk bingkai)
• Kriteria penilaian berupa konsep, kreativitas, komposisi dan teknik

Kategori Peserta

PROFESIONAL

Seniman berpengalaman yang memiliki portofolio karya seni, termasuk pameran tunggal maupun pameran bersama (tidak termasuk acara kelulusan sekolah), yang diwakili oleh galeri atau pernah mendapatkan penghargaan seni

PENDATANG BARU

Seniman yang tengah menekuni pendidikan atau baru mulai berkarir di bidang seni ataupun mereka yang memiliki hobi melukis.

HADIAH

UOB Painting of The Year Award | 250 Juta Rupiah

• Gold Award sebesar 100 Juta Rupiah
• Silver Award sebesar 80 Juta Rupiah
• Bronze Award sebesar 50 Juta Rupiah

Fukuoka Asian Art Museum - Jepang

Pemenang penghargaan kategori Profesional akan mengikuti seleksi wawancara program residensi selama satu (1) bulan di Fukuoka Asian Art Museum di Jepang.

UOB Southeast Asian Painting of The Year | US$ 10.000

Penghargaan kategori regional ini diberikan kepada karya terbaik yang dipilih oleh dewak juri dari Indonesia, Malaysia, Thailand dan Singapura.

Most Promising Artist of The Year | 30 Juta Rupiah

• Gold Award sebesar 25 Juta Rupiah
• Silver Award sebesar 15 Juta Rupiah
• Bronze Award sebesar 10 Juta Rupiah

Para Dewan Juri

AGUNG HUJATNIKAJENNONG

lahir pada tahun 1976 di Tasikmalaya, Jawa Barat. Agung mendapat gelar Doctor dalam bidang seni dari Fakultas Seni dan Desain, ITB pada tahun 2012. Sejak tahun 1997, Agung telah aktif dalam dunia seni sebagai kurator, pengamat, pengajar, penulis, dan peneliti. Salah satu pameran yang dikuratorinya pada masa awal karirnya adalah pameran tunggal Jajang Supriyadi berjudul “Between Walls and Doors” di Galeri Barak, Bandung. Agung kemudian mulai menjadi kurator berbagai pameran dan acara seni, antara lain yaitu: OK Video – Jakarta Video Festival (2003, and “SUB/VERSION”, 2005); Bandung New Emergence (2006, 2008, 2010); pameran tunggal Agus Suwage “I/CON” (2007); pameran tunggal Handiwirman Saputra “In Lingo” (2008); pameran tunggal Heri Dono “Nobody’s Land” (2008): kurator “Fluid Zones”, pameran utama dalam program Jakarta Biennale: ARENA (2009); serta salah satu kurator dalam Biennale Jogja XII Equator #2 (2013).

Pada tahun 1999-2000, Agung menjadi asisten kurator di Soemardja Gallery, ITB. Agung juga menjadi staff pengajar di ITB selama tahun 2001-2012. Kemudian sejak tahun 2007, Agung menjadi kurator di Selasar Sunaryo Art Space, Bandung. Di tahun 2015, Agung menerbitkan bukunya yang berjudul “Kurasi dan Kuasa”.

Dalam tulisannya yang berjudul “Interpretasi Tehadap Seni Rupa”, Agung mengungkapkan gagasannya terhadap posisi seorang pengamat atau kritikus seni rupa. Menurutnya kritik seni rupa adalah sebuah disiplin keilmuan. Oleh karena itu, dalam mengamati dan menilai sebuah karya seni perlu menggunakan metode tertentu, salah satunya adala metode yang dikemukakan Edmund Burke Feldman. Dalam metode tersebut, karya seni dapat dinilai melalui empat tahapan, yaitu Deskripsi, Analisis Formal, Interprestasi, dan Penilaian. Agung juga berpedapat bahwa metodologi dari Feldman tersebut mungkin bukan yang paling sempurna, namun setidaknya akan lebih mudah dalam menentukan obyektifitas dan standarisasi dalam kritik yang dihasilkan.

Sumber:

1. Biografi ini disalin sepenuhnya dari situs web IVAA (http://archive.ivaa-online.org/pelakuseni/agung-hujatnikajennong-1)

2. Foto penulis diakses dari situs Harian Nasional (http://www.harnas.co/2015/11/26/agung-hujatnikajennong-ketagihan-jadi-kurator)

NIRWAN DEWANTO

dilahirkan di Surabaya, Jawa Timur, pada tanggal 28 September 1961. Saat masih di SMA dia sudah menulis puisi; karya-karyanya diterbitkan di majalah antara lain Kuncung dan Kartini. Nirwan kuliah di Institut Teknologi Bandung di Bandung, Jawa Barat, dari tahun 1980 sampai 1987. Setelah meraih gelar Sarjana Geologi, kemudian dia berpindah ke Jakarta.

Pada tahun 1991 Nirwan menjadi pembicara di Konferensi Budaya Nasional. Dia kemudian lebih dikenal untuk banyak membicarakan soal budaya. Nirwan pernah menjadi satu redaktur majalah sastra Horison periode tahun 1990-an, saat susunan dewan redaksi diketuai oleh sastrawan Goenawan Mohamad. Nirwan menjadi redaktur majalah Kalam saat diluncurkan pada bulan Februari 1994, bersama sastrawan Goenawan Mohamad. Pada tahun 1996 Nirwan menerbitkan koleksi esai yang diberi judul Senjakala Kebudayaan. Dua dekade sejak dikemukakan, kelemahan Kebudayaan Indonesia: Pandangan 1991 dibongkar oleh Putri Karyani, blogger Kompasiana, yang menolak premis pascamodernis Nirwan mengenai posisi sains dalam kebudayaan.

Nirwan menduduki dewan juri pada Penghargaan Kusala Khatulistiwa pertama, pada tahun 2001. Di kemudian hari, Nirwan menyatakan bahwa proses seleksi kurang baik, sampai-sampai dewan juri sering tidak memahami karya yang dinilai dan kadang-kadang menilai karya secara sembarangan. Pada tahun yang sama, dia menghasilkan antologi puisi Buku Cacing.

Nirwan memenangkan Penghargaan Khatulistiwa pada tahun 2008 untuk antologi puisi Jantung Ratu Lebah; penghargaan ini juga termasuk honorarium senilai Rp 100 juta. Penulis cerita pendek Seno Gumira Ajidarma, seorang juri, menyatakan bahwa antologi tersebut merupakan karya monumental. Pada tahun 2010, Nirwan menghasilkan antologi puisi yang berjudul Buli-Buli Lima Kaki. Tahun berikutnya beberapa karyanya ditampilkan bersama musik oleh Dian HP dan istri Nirwan, penyanyi Nya Ina Raseuki; Nirwan juga membaca puisi pada kegiatan tersebut.

Saat ini, ia aktif di Komunitas Salihara, yang didirikannya bersama sastrawan Goenawan Mohammad dan seniman Jakarta lainnya.

ARAHMAIANI

(lahir dengan nama Arahmayani Feisal di Bandung, 21 Mei 1961; umur 58 tahun) adalah seniman Indonesia kelahiran Bandung yang berbasis di Daerah Istimewa Yogyakarta, Jawa Tengah, Indonesia. Arahmaiani adalah salah satu figur penting dalam perkembangan seni rupa kontemporer di Indonesia. Ia merupakan salah satu pelopor dalam perkembangan performance art di Indonesia dan Asia Tenggara. Arahmaiani kerap kali menggunakan seni rupa sebagai media kritik terhadap isu sosial, agama, dan budaya.

Ayahnya adalah seorang ulama dan ibunya adalah seorang Muslim yang berasal dari latar belakang agama Hindu-Buddha. Dia menjelaskan bahwa namanya merupakan perwakilan bentuk sinkretisme atau percampuran dua budaya yang ia alami dalam asuhannya: "Arahma" berasal dari bahasa arab yang berarti "cinta" dan "iani/yani" berasal dari bahasa Hindi yang berarti "manusia".

Pada saat sedang menempuh pendidikannya, sebagai mahasiswa seni rupa, Arahmaiani merasa dikecewakan dengan sistem pendidikan seni di negaranya, karena baginya pendidikan seni rupa saat itu sama sekali tidak berkaitan dengan realita kehidupan sehari-harinya. Ia lalu memutuskan untuk mencipta karya nya sendiri diluar institusi pendidikan seni, di jalanan, dan menjelajahi sendiri makna "performance art" secara intuitif.

Arahmaiani menempuh pendidikan seninya di Fakultas Seni Rupa dan Desain, Institut Teknologi Bandung dan lulus pada tahun 1992. Ia juga memperoleh pendidikan seni di Academie voor Beeldende Kunst, Enschede, the Netherlands pada tahun 1983 lalu di Paddington Art School, Sydney, Australia pada tahun 1985.

Meskipun cukup dikenal sebagai seniman "performance art", Arahmaiani juga menggunakan berbagai media lainnya seperti lukisan, gambar, patung, puisi, tari, dan seni instalasi (untuk membedakan diri dari istilah seni pertunjukan secara umum (Bahasa Inggris: performing arts) yang merujuk pada misalnya seni tari, teater, dan musik, seni "performance" dalam hal ini adalah seni aksi, satu kategori dalam seni rupa kontemporer dimana tubuh atau aksi tertentu dalam suatu ruang, waktu, dan situasi sosial tertentu menjadi media utama). Karyanya menyentuh isu-isu mengenai diskriminasi, kekerasan dan penindasan terhadap tubuh perempuan, feminisme, seksualitas, agama dalam masyarakat modern, kapitalisme dan industrialisasi. Dari sejak awal tahun 1980-an, karya-karyanya banyak menuai reaksi yang keras dari sebagian pemimpin komunitas Islam and beberapa pemimpin politik yang berakibat dengan hukuman penjara dalam waktu singkat pada tahun 1983.

Salah satu lukisannya yang berjudul Lingga-Yoni 1993 dan salah satu karya instalasinya yang berjudul Etalase 1994 adalah satu contoh bagaimana dalam karya-karyanya Arahmaiani menggunakan dan mencampurkan berbagai simbol yang berkaitan dengan persoalan seksualitas, budaya barat, dan agama Islam. Karya Etalase terdiri dari beberapa benda temuan berupa kitab Al Quran, Patung Budha, cermin, sebungkus kondom, botol Coca-Cola, sekotak tanah, kipas, rebana dan foto dirinya sendiri, semuanya disimpan di dalam kotak pajang dari kaca seperti yang biasa digunakan di dalam museum. Kata 'etalase' sendiri merujuk kepada kotak kaca panjang yang sering kita temukan di bagian depan toko-toko pusat perbelanjaan, sedangkan dalam karya ini Arahmaiani mempertentangkan banalitas etalase toko dengan bentuk kotak kaca museum yang biasa digunakan untuk menyimpan benda-benda penting. Karya ini merupakan bentuk kritik terhadap kapitalisme yang mulai berkembangan dan banalitas kehidupan modern yang pada saat pertama kali dihadirkan ke publik dalam bentuk pameran pada tahun 1994, menuai protes dan kritik tajam dari beberapa anggota kelompok Muslim garis keras. Karya tersebut segera disensor dan dengan terpaksa diturunkan dari ruang pameran. Arahmaiani sendiri memperoleh beberapa bentuk ancaman yang berpotensi membahayakan nyawanya sehingga ia harus meninggalkan Indonesia untuk sementara waktu. Pada tahun 2013, karena kondisinya yang sudah tidak baik, Arahmaiani melukis ulang Lingga-Yoni sebagai bagian dari persiapan pamerannya di Herbert F. Johnson Museum of Art.

Pada sekali waktu, Arahmaiani juga pernah bekerja di salah satu kantor berita terbesar di Jawa Tengah. Ia bekerja sebagai kolumnis selama empat tahun dan banyak membahas berbagai isu berkaitan dengan praktek agama Islam dan budaya di Indonesia, sebelum akhirnya diberhentikan dari pekerjaannya karena mengkritik sesuatu yang berkaitan dengan praktek agama Islam di Indonesia. Dalam salah satu wawancara, Ia menyatakan bahwa sebagai seseorang yang berasal dari latar belakang percampuran agama Islam, Hindu, Budha dan Animisme, ia ingin memberikan kontribusi kepada diskusi mengenai bagaimana praktek agama yang berbeda-beda di Indonesia saling mempengaruhi satu sama lain.

Arahmaiani pernah mewakili paviliun Indonesia dalam Venice Biennale ke 50 pada tahun 2003, bersama dengan tiga seniman kontemporer lainnya, yaitu Dadang Christianto, Tisna Sanjaya, dan Made Wianta. Pameran tersebut diberi judul Paradise Lost: Mourning of the World.

Karya-karya Arahmaiani telah dipamerkan di berbagai tempat seperti Australian Center of Contemporary Art (Melbourne), Hokkaido Asahikawa Museum of Art, Lasalle-SIA College of the Arts (Singapore), Der Rest Der Welt, Pirmasens (Jerman) World Social Forum (Utrecht), Singapore Art Museum; and Asia-Australia Arts Center (Sydney). Salah satu pamerannya adalah Arahmaiani in Bangkok: Stitching the Wound pada tahun 2006 di Bangkok, Thailand. Ia juga berpartisipasi di pameran besar, antara lain: Traditions/Tensions di Asia Society, New York pada 1996, Global Feminism di Brooklyn Museum pada 2007, Suspended Histories di Museum Van Loon, Amsterdam pada 2013-2014, Women in Between: Asian Women Artist 1984-2012 di Mie Prefectural Art Museum, Japan pada 2013, serta pameran-pameran lain yang diadakan di Singapura dan Australia.

Pertanyaan - Pertanyaan Umum

Bagaimana saya bisa mengikuti kompetisi ini?

Para pelukis dapat mengunduh formulir pendaftaran kompetisi UOB Painting of the Year melalui www.uobpoy.com. Formulir pendaftaran juga bisa didapatkan di seluruh cabang UOB di Indonesia, Malaysia, Singapura dan Thailand. Peserta harus menggunakan formulir di negara tempat mereka ingin mengikuti kompetisi.

Saat ini saya berada di luar keempat negara tersebut. Bagaimana saya bisa turut berpartisipasi?

Kompetisi UOB Painting of the Year terbuka bagi semua warga negara dan mereka yang berdomisili di Indonesia, Malaysia, Singapura dan Thailand. Jika Anda tidak dapat langsung mengirimkan lukisan, Anda bisa menunjuk orang lain sebagai perwakilan. Perwakilan tersebut harus menunjukkan surat kuasa dengan tanda-tangan Anda disertai dengan fotokopi paspor atau KTP Anda.

Saya pernah mengikuti dan/atau menerima penghargaan dalam kompetisi UOB Painting of the Year sebelumnya. Apakah saya masih bisa berpartisipasi?

Sebagai penerima penghargaan, Anda masih dapat berpartisipasi dalam kompetisi UOB Painting of the Year.

Saya pernah memenangkan penghargaan seni internasional yang lain. Apakah saya masih bisa berpartisipasi?

Ya. Anda bisa mengikuti kompetisi UOB Painting of the Year dalam kategori Seniman Profesional.

Bagaimana cara saya mengirimkan lukisan saya?

Keikutsertaan didalam kompetisi UOB Painting of the Year melalui 3 tahap penjurian:

• Tahap 1: Pengiriman foto Peserta harus mengirimkan foto lukisan mereka dengan resolusi tinggi (ukuran minimum 8R) paling lambat tanggal 3 September 2018 (cap pos) ke panitia dengan alamat:
  UOB Painting Of the Year Committee
  UOB Plaza Lantai 12
  Jl. MH Thamrin No. 10 Jakarta 10230
  Tel: (021) 2350 6000 | Ext. 31247 or 31242
  Panel juri akan melakukan seleksi lukisan untuk melangkah ke tahap kedua dan tahap akhir berdasarkan foto yang diterima.


• Tahap 2: Pengiriman lukisan asli Seniman yang lulus ke tahap kedua akan diberitahu mulai tanggal 12 September 2018 untuk mengirimkan lukisan asli mereka dan dinilai pada tahap kedua.


• Tahap 3: Wawancara 8 finalis dengan Dewan Juri UOB Painting of the Year.

Apakah ada batasan ukuran dan media lukisan?

Lukisan akrilik, batik, kuas Cina, kolase, krayon, tinta, media campuran, minyak, cat air atau media lain akan diterima. Lukisan yang dikirimkan harus dalam bentuk dua dimensi atau tiga dimensi dengan ketebalan maksimal 5cm. Panjang atau lebar lukisan tidak boleh melebihi 180 cm (termasuk bingkai). Lukisan dikirimkan dalam bentuk rangkaian karya seni yang tidak lebih dari tiga bagian terpisah yang merupakan satu kesatuan dari sebuah karya seni, atau jika menyatu, lukisan harus dikirimkan sebagai triptych (karya seni 3 panel). Panjang atau lebar keseluruhan seluruh bagian lukisan yang merupakan satu kesatuan dari karya seni dan/atau triptych (jika menyatu) tidak boleh lebih dari 180 cm.

Saya memiliki lukisan yang telah berumur 10 tahun. Apakah saya bisa mengirimkan lukisan ini untuk Kompetisi?

Lukisan yang dikirimkan harus asli dan dibuat dalam waktu dua tahun terakhir. Lukisan yang disertakan belum pernah dijual, diterbitkan, dipamerkan. Pengecualian dapat diberikan untuk lukisan yang dikirimkan oleh mahasiswa dari fakultas seni rupa walaupun lukisan tersebut pernah disertakan dalam pameran acara wisuda sekolah (tidak berlaku untuk kategori Profesional)

Saya adalah seorang Seniman Pendatang baru yang ingin berpartisipasi dalam kategori Seniman Profesional sebagai tantangan bagi diri saya sendiri. Apakah hal ini mungkin?

Setiap seniman harus memenuhi kriteria yang ditetapkan untuk kategori yang diikuti agar dapat dipertimbangkan.

Apakah saya boleh mengikuti kedua kategori?

Tidak, setiap seniman hanya boleh memilih satu kategori untuk diikuti.

Apakah saya boleh mengirim lebih dari satu lukisan?

Setiap seniman boleh mengirimkan maksimum tiga lukisan untuk kategori yang dipilih.

Saya tidak dapat mengirimkan pendaftaran saya pada tanggal yang tertera karena saat itu saya sedang bepergian. Apakah saya bisa mengirimkannya sebelum atau sesudah batas waktu yang ditetapkan?

Untuk dapat mengikuti kompetisi ini, peserta harus mengirimkan foto lukisannya untuk dinilai panel juri pada tahap pertama paling lambat 3 September 2018 (cap pos).

Seniman yang berhasil dalam tahap pertama kemudian akan mengikuti tahap penilaian kedua dan terakhir. Untuk itu, seniman tersebut harus mengirimkan lukisan yang asli sebelum 19 September 2018.

Apakah panitia menerima foto digital lukisan atau file lukisan yang dipindai/scan?

Tidak. Peserta harus mengirimkan foto lukisan mereka bersama dengan formulir pendaftaran dalam bentuk hardcopy untuk tahap penilaian pertama oleh panel juri. Seniman yang berhasil dalam tahap ini kemudian harus mengirimkan lukisan asli untuk dinilai dalam tahap kedua. Peserta yang berhasil melangkah ke tahap penilaian kedua harus mengirimkan foto lukisan dan formulir pendaftaran yang dicetak untuk dapat dipertimbangkan dalam kompetisi ini.

Apakah saya boleh menunjuk orang lain atau teman untuk mengirimkan lukisan asli saya jika saya berhasil melangkah ke tahap berikut dalam kompetisi ini?

Ya. Jika Anda tidak dapat langsung mengirimkan lukisan tersebut, Anda bisa menunjuk seseorang untuk mewakili Anda. Perwakilan tersebut harus menunjukkan surat kuasa dengan tanda-tangan Anda serta fotokopi paspor atau KTP Anda.

Jika saya adalah warga negara salah satu negara yang turut berpartisipasi tetapi saat ini saya berdomisili di negara lain, kemanakah saya harus mendaftarkan lukisan saya?
Setiap seniman hanya dapat mendaftar di negara asal mereka. Sebagai contoh, jika Anda adalah warga negara Indonesia tetapi saat ini bermukim di Singapura, Anda hanya dapat mengirimkan pendaftaran Anda ke Indonesia.

Seleksi pemenang apa yang menjadi kriteria penilaian? Apakah ada perbedaan pada kedua kategori?
Kriteria penilaian yang digunakan untuk kedua Kategori Seniman Pendatang Baru dan Seniman Profesional sama. Para juri akan menilai setiap lukisan berdasarkan pesan yang terkandung, kreativitas, komposisi dan teknik yang digunakan.

Bagaimana seniman yang terpilih mengetahui bahwa ia terpilih sebagai pemenang?
Seniman terpilih akan diberitahu melalui email dan surat dan/atau telefon pada mulai tanggal 22 September 2018.

Pemberian penghargaan akan dilakukan di Singapura. Jika saya tidak bermukim di Singapura, apakah UOB akan menanggung biaya perjalanan saya untuk menghadiri acara pemberian penghargaan tersebut?
Pemenang penghargaan UOB Painting of the Year asal Indonesia, Malaysia dan Thailand akan diundang untuk menghadiri acara pemberian penghargaan di Singapura pada 1 November 2018. Sebagai tamu UOB, semua biaya perjalanan dan penginapan akan ditanggung oleh UOB.

Bagaimana dengan keputusan pemenang yang akan mengikuti program residensi di Fukuoka Asian Art Museum?
Salah satu dari empat pemenang regional penghargaan UOB Painting of the Year akan terpilih untuk mengikuti program residensi pada Fukuoka Asian Art Museum. Penerima program ini akan dipilih melalui proses wawancara yang dilaksanakan oleh perwakilan dari Fukuoka Asian Art Museum dan/atau panel juri kompetisi UOB Painting of the Year.

Bagaimana saya akan membawa pulang lukisan saya setelah kompetisi selesai?
UOB akan mengembalikan lukisan lain yang terpilih kepada seniman masing-masing setelah pameran berakhir, kecuali lukisan-lukisan pemenang penghargaan.

Apa yang akan dilakukan pada lukisan saya jika saya menjadi salah satu pemenang?
Semua lukisan pemenang penghargaan, termasuk surat-surat dan materi lain yang dikirimkan kepada UOB akan menjadi hak milik UOB. Peserta dapat mengambil foto lukisan yang dikirim sebagai dokumentasi sebelum lukisan asli tersebut dikirimkan

Ayo ikutan. Tunggu apalagi!

Salam Budaya!